sol, lluvia, sol. En realidad, el clima es cada vez más bailarín y más y más y más pronosticadas meteorológicos. Pero, espero, el verano nos llevará días soleados y la oportunidad de inmortalizar, fotográficamente, momentos únicos y imágenes maravillosas. Luego, tal vez, podemos aprovechar el mal tiempo para jugar un poco con Photoshop y así mejorar nuestro trabajo. O, ¿por qué no?, Aplique algunos efectos particulares, o alguna transformación inusual. Me gusta el tutorial de hoy, de esta Guía sobre cómo transformar fotos en diseños usando solo Photoshop . O gimp , para aquellos que prefieren software de código abierto y gratis. Pero vamos con el orden y comencemos desde el resultado que queremos obtener.
primera parte
Cómo transformar una foto en un dibujo
Creo que es fácil entender cuál es el propósito de este tutorial: conseguir de una foto como la de la de la izquierda un dibujo como el derecho . No pienses que es difícil, pero ni siquiera es tan simple como puede parecer a primera vista. Querer que haya enchufe, filtros especiales, programas que pueden transformar automáticamente una foto en un dibujo. Pero los resultados rara vez son realmente buenos y, a menudo, parecen artificiales. Por esta razón, vale la pena aprender a hacerlo usted mismo, utilizando las herramientas a nuestra disposición: aunque nos costará algún tiempo y un poco de esfuerzo al final, podremos hacer cosas realmente hermosas.
Lo que se necesita
Pero antes de comenzar, practica algunas herramientas. No grandes cosas, solo 2 archivos. Obviamente, hago por sentado, ya ha instalado GIMP o PHOPTHOP en su computadora, y tiene un mínimo de experiencia sobre cómo usar las diversas herramientas y varios menús. Habiendo dicho esta descarga:
- la foto de la niña (de deviantart, el autor es megancatfish)
- la textura de una hoja de papel (le recomiendo que de Bashcorpo , siempre de deviantart)
y luego avanzar.
Paso 1 y 2: Nuestro lienzo en blanco y negro
Nos imaginamos que viajar a nuestro camino, haciendo un pasaje a la vez. El primero es lo que nos proyecta fuera de la puerta y nos permite comenzar el viaje. Es el incipitado de una novela, es el lienzo para un pintor, el bloque de piedra para un escultor. Para aquellos que aman la edición de fotos y el diseño digital, todo comienza con la creación de una nueva imagen. Creó el tamaño que prefieras, de los que necesitas. En esta guía utilizaremos un lienzo de 600 × 400, pero siéntase libre de hacer lo que quiera.
La primera ventaja de Digital se descuenta: podemos cargar de inmediato el nivel con la fotografía de la niña: si trabajamos a la “Vía vieja” debemos pintar uno nuevo. Me encanta Digital, ¿no?
El segundo paso es lo suficientemente rápido: transformamos la foto de color en un blanco y negro . Para hacer esto, tenemos varias opciones disponibles para nosotros, opté por el retoque de las sombras y la saturación de color. Vamos al menú Ajustes y elija, precisamente tono / saturación . Sin embargo, la atención tiene que hacerlo con el nivel 1 (el de la foto del color) seleccionado. A menos que quieras convertir el fondo en blanco y negro. Pero no veo ninguna razón práctica para hacerlo; No ahora, al menos. Sin embargo, después de hacer clic en el elemento derecho Regollas la barra de saturación a -100 . Obtendremos un nuevo nivel en el menú Nivel, el nivel de nivel / saturación 1.
Siempre con el nivel seleccionado 1 elegimos balance de color (equilibrio de color): de esta manera agregaremos un nuevo nivel a nuestro diseño, el color Balance 1 Nivel 1 . ¿Eso es todo? Absolutamente no. Nos mantenemos en este nivel y comenzamos a ajustar el equilibrio de los diversos colores que comienzan desde las sombras. establecimos los valores de acuerdo con este esquema :
- cian / rojo: -59
- magenta / verde: -100
- Amarillo / Azul: -92
Luego hacemos clic en tono resaltados e inserte estos otros valores:
- cian / rojo: -5
- magenta / verde: -1
- Amarillo / Azul: -50
¿Por qué estos números son? Por el momento en que confías, entonces, cuando tienes alguna experiencia, puedes cambiarlos a voluntad. Pero, ¿qué llegamos hasta ahora? Esto:
no se parece realmente, ¿verdad? Tienes razón, de hecho, volvimos la foto en una imagen en blanco y negro. Pero no te preocupes, estamos solo en el segundo paso de nuestro viaje, y es un viaje con algunas sorpresas. Por el momento, tomemos un descanso, tomemos una gran respiración y combinamos los diversos niveles en uno solo . Y, ya que también tenemos un nombre. ¿Qué dices si le respondemos “ girl “?
Paso 3: El yeso
El tercer paso de nuestro viaje es un paso enviado. Es más que un truco que un pasaje real, como cuando en las montañas muerdes las botas. Si no nos importa, nos arriesgamos lastimarnos muy mal, pero difícilmente lo consideraremos una parte integral de nuestra escalada. Entonces, para este punto: creamos un nuevo nivel y lo hacemos todo con un color . Blanco, blanco puro. Y luego lo trasladamos y vamos a bajar bajo nuestra chica, bajo el nivel Girl .
Hacemos doble clic en la configuración de nivel y busques la sección que administra las fusiones . Sí, el que regula los parámetros según los cuales se pueden combinar dos o más niveles en uno. En este caso, estamos interesados en administrar el comportamiento del color gris, y poder hacerlo, use la barra en la parte inferior (que rodeó el rojo en la imagen de arriba). El valor a obtener es 191/255 , alcancelo moviendo el triángulo blanco.
Después de esto, reinamos los diversos niveles. El nombre del nuevo nivel que hacemos restos constantes: “Chica” es bastante corta y significativa. Si por alguna razón (lea la configuración de su Photoshop o su gimp), el nivel ya no los llame, bueno, cambie el nombre.
Nuestro viaje aún no se ha concluido, todavía hay toda la parte más interesante para ir. Solo vinimos a las laderas de nuestra montaña, él espera la subida a la cumbre. Por el momento, le permitiré recuperar el aliento porque los próximos pasos serán realmente enviados, y no le daré el respiro. Mientras tanto, si no sabe qué hacer, puede hacerle una pregunta y pensarlo: ¿por qué es tan importante el Passo 3 para la continuación del viaje? En el siguiente artículo, en la segunda parte de esta guía sobre cómo transformar una foto en un dibujo, le daré la solución. Tal vez.
Segunda parte
En la primera parte, comenzamos un viaje: caminamos por el Pitch Chine en busca de un efecto especial. ¿Que efecto? Un método para transformar una foto en un dibujo, pero un método válido, que funciona muy bien. Ya lo he dicho, y es bueno repetirlo. Hay excelentes programas para hacerlo automáticamente, los filtros pueden transformar una foto en color en un diseño de lápiz. Pero si queremos un resultado verdaderamente espectacular, si queremos una manera de hacer un diseño también trivial, entonces debemos considerar nuestro propósito: nos acercamos al arte, y el arte requiere compromiso y dedicación. Y el conocimiento de algunos trucos, al igual que los que vemos en la continuación de nuestra guía en cómo transformar las fotos en dibujos con Photoshop o GIMP . Vamos a empezar desde donde nos detuvimos, comenzamos desde el paso número 4.
Paso 4: Los siete tornillos de gato
¿Estás listo? Te advertí, hoy mismo iremos rápido. Tan rápido para dejar atrás algo de perplejidad. Y no se sorprenda, no te quedas sin palabras, estoy a punto de pedirle que hagas algo por muchos versos absurdos. Mejor, el primero es fácil fácil: Creamos un nuevo nivel completamente blanco . Y también lo ponemos en todo. Todo normal, hasta aquí.
Selecciona a nuestra niña, el nivel de “niña” y duplízalo. Y duplicarlo. Y duplicarlo. Y duplicarlo. No, el disco no ha encantado (oh Dios mío, ¡pero alguien todavía entenderá esta forma de decir ahora que los vinilos han desaparecido?), Simplemente creó 7 copias del nivel “niña” . ¿Por qué 7? Porque es un número mágico, quizás, o porque es conveniente para las operaciones que estamos a punto de realizar.
Nos escondemos a la vista todos los niveles, excepto la chica original . Quiero aplicar un efecto solo a este nivel, otros tienen que permanecer sin pagar por el momento. Vamos al menú de los diversos filtros y elegir el desenfoque de Motion Motion (la ruta es esta: Filtro & GT; Blue & GT; Motion Blur ). ¿Qué valores para usar? Qué pregunta, estos:
- Ángulo: -22
- distancia: 484
Como de costumbre, como ya se mencionó, entonces, con la práctica, puedes pegarte. Hoy, haga un acto de fe, hablando digitalmente y ingrese exactamente los números en este artículo. También se aplica al efecto de acuarela para usar … ¡Ahora! Creo que el camino para encontrarlo es familiar para todos (si no es este filtro & gt; artistic & gt; acuarela ), luego aplíquelo. Aquí están los valores para usar:
- Detalle del cepillo: 1
- Intensidad de la sombra: 0
- textura: 3
Hemos alcanzado un punto importante: podemos cambiar el nombre de nuestro nivel . Lo sé, ahora estabas tratando con Girl , pero nuestro bebé ha crecido. Establecemos la transparencia del nivel del 60% y vamos a cambiarnos el nombre de Brush húmedo 1 . Y lo ocultamos a la vista.
Paso 5: Pretemos saber saber cómo dibujar
Es hora de la primera de nuestras 7 copias, es hora de buscar la copia de Girl 1 . Hacemos visible el nivel, y apliquemos un efecto de movimiento Motion Blur usando como valores
- Ángulo: 22
- distancia: 247
Entonces, ¿adivina un poco?, aplicamos la acuarela (los valores son los mismos anteriormente) y establecemos transparencia al 85%.
¿No fue tan artificialmente? Para mí también, el tiempo ha llegado a agregar algunos bocetos manuales. ¿Cómo se dice? ¿No sabes cómo dibujar? Bueno, entonces nos vemos un poco. Presionamos CTRL + T para ingresar al modo de transformación y girar CW 90 grados. Presionamos enviar para confirmar. Luego aplicamos una shear (la ruta es filtro & gt; distorsion & gt; Shear ), y luego otra rotación de CCW 90 grados.
¿Voy demasiado rápido? Tal vez, pero siga cuidadosamente los diversos pasos. Lo peor que puede volver a leer toda la guía o comentar a continuación. Pero volvamos a nosotros. De hecho, regresamos a transformación .
Adaptamos el nivel en el que estamos trabajando en el tamaño de nuestro lienzo virtual. De hecho, ya que somos reduce la altura de aproximadamente el 40% . Con este resultado en la mano podemos agregar una máscara de nivel.
Utilizamos la herramienta de sombra que comienza desde blanco (hacia arriba) para bajar a negro (abajo). Todo esto resultará en algunos bordes en la imagen. O, para quedarse en el juego, nuestro estiramiento será bastante premiado y angular. Mejor darnos un sistema sistemático, ¿qué dices?
Para hacer esto, usamos un instrumento muy famoso: el cepillo . Obviamente, lo establecimos de acuerdo con algunos valores muy precisos:
- Dimensiones: 150px
- dureza: 0%
- Opacidad: 30%
Para corregir manualmente nuestros problemas de tramo (virtual).
Paso 6: Los garabatos
¿Crees que puedes respirar un momento? No, nuestro impulso hacia el arte, y la perfección en el diseño digital debe continuar sin desanimarse. Y aquí estamos en nuestra segunda copia de Girl , digamos la Girl 2 . Tienes un poco de paciencia, no corras inmediatamente hacia el desenfoque de movimiento . No, para este nivel utilizaremos los trazos rociados (aquí, para entender: Filtro & GT; Pincelados y gt; golpes pulverizados ). Y estos son los valores sugeridos por nuestra guía:
- Longitud del trazo: 20
- Radio Spray: 20
- Stoke Direction: Diagonal derecha
Los dos son un nivel de suerte, estamos a punto de aplicar un segundo filtro: los trazos en ángulo ( filtro & gt; Pincel y gt; Trazos en ángulo ). Y si lo estaba preguntando, sí, me divierto tan loco por llamar a estos trucos para Photoshop con su nombre en inglés. ¿Mucho más profesional , Nevvero? Sin embargo, más allá de mis gustos lingüísticos (o mi incapacidad para traducir la jerga técnica del programa que uso) aquí están los parámetros para usar:
- Balance de la dirección: 100
- Longitud del trazo: 50
- nitidez: 10
Volvamos a la configuración de nivel y elija una transparencia del 70%. Luego mueve la fusión de colores oscuros hacia 144/221 (sí, tal como hemos visto en la primera parte de nuestra guía) y vamos a jugar un poco con Gauss ( Filter & GT; Blur & gt; borroso gaussiano ). Use el valor del radio 0,8 PX, aplique el efecto y cambie el nombre del nivel. ¿Qué nombre queremos darle? Propongo “Strokes oscuros” . Y dado que el autor del artículo soy yo, y cada palabra es la ley, por lo que será.
Lo sé, estoy montando la cabeza, tal vez sea mejor si me calme. Saque los levils, bebe una gota, come un sándwich. Tomemos un breve descanso, continuaremos el viaje en el siguiente artículo con la tercera y última parte sobre cómo transformar las fotos en dibujos usando Photoshop y GIMP.
Tercera parte
Hasta ahora Hemos abordado los primeros 6 pasos necesarios para obtener nuestro diseño “artificial”, hoy haremos el último y concluiremos la escalada. Solo una cosa que espero, antes de concluir el camino junto con usted: espero que entienda cómo se trata esta guía. El método de trabajo que estamos siguiendo es generalizable, pero aún debe ser refinado con la experiencia y de acuerdo con los gustos de cada uno. Habiendo dicho esto, reanudo el discurso interrumpido. Y lo tomaré exactamente desde donde nos quedamos.
Paso 7
Y no me dices que estás cansado, después de estos días de pausa. Espero que estés ansiosamente. Tranquili, la meta está cerca, la cumbre a un paso. Casi. Vamos a pasar al nivel de girl 3 (la tercera copia, en resumen) y use crosshatch (que encuentra en filtro & gt; cepillo Stokes & GT; crosshatch ). Los valores son:
- Longitud del trazo: 50
- nitidez: 14
- streength: 3
Aplicamos otro borroso ( filtro & gt; blur & gt; borroso gaussian ) pero esta vez con 0.4 px radio. El nombre del nivel será crosshatch . Traducido para no anglófilos significa movido .
Paso 8
adivina un poco? Es hora de nivel 4, de Girl 4 . Llevamos la opacidad a 85% y agregamos una máscara de nivel. Ponemos el blanco como un color de primer plano y seleccionamos un cepillo. Le recomiendo que lo configure de acuerdo con estos valores:
- Tamaño: 150px
- dureza: 0%
- Opacidad: 20%
Utilizamos esta herramienta para sacar los detalles de la cara como los ojos, los labios, la nariz. Nuestro objetivo es mantener el efecto artístico de los primeros niveles y al mismo tiempo eliminando la suciedad y el manchado. Cuando estamos satisfechos con el resultado , aplicamos un efecto movido en el nivel 4 .
Paso 9
Nos recuperamos Girl 5 y vamos a la configuración de nivel. Aquí nos movemos de Modo de mezcla a Color Burn . Después de esto, creamos la tarifa de máscara de nivel. Nuestro objetivo es simple: hacer que la cara y el cuerpo un poco más oscuros que el fondo y hacen que el diseño sea más claro. Tenemos el resultado con nuestro cepillo (para que la configuración se vea arriba) hasta un resultado similar al de la imagen de arriba.
Paso 10
Uno de los principales problemas en los programas que transforman automáticamente las fotos en dibujos, los bordes dan los dibujos. ¿Alguna vez nos has notado? Cuando usualmente deliberamos nuestros diseños, o sin embargo, usamos márgenes para fortalecer los límites entre las distintas figuras en una imagen. Difícil de hacer sin cuando usamos lápices. Obviamente, el discurso es diferente para la acuarela, pero no es nuestro caso. Para remediar el problema, vamos de la niña número seis, girl 6 y seleccione el filtro para los bordes brillantes ( bordes brillantes ) usando estos valores:
- Ancho de borde: 1
- Brillo de borde: 20
- suavidad: 10
Invierte los colores de la máscara y establecemos el brillo y el contraste de esta manera:
- Brillo: 150
- Contraste: 100
Configuramos la transparencia al 75% y, como se ve hasta ahora, usamos el cepillo para retocar las imperfecciones. Llamamos a este nivel “márgenes”.
Paso 11
Vamos a ir al nivel 7 y repetir los movimientos hechos para Girl 5 . Solo cambiamos algunos valores en el filtro de desenfoque de movimiento , use estos:
- Ángulo: 0
- distancia: 600px
También aplicamos el filtro “ acuarela “, AQUARELLO, y debajo del efecto . Sin esto nos dirigimos a la izquierda todo nivel. No tanto, solo un cierto grado, lo suficiente como para crear el efecto de la pintura a mano y no la pasta de copia fácil a la PC.
Paso 12
Finalmente, la hora de ha llegado a usar el segundo archivo , lo que le llevé a descargar en la primera parte de esta guía. Inserte la textura como un nuevo nivel en primer lugar. Cambiamos a quienes lo hacemos un poco más oscuro. El nivel de la textura es un poco más grande que nuestra imagen, esto nos permite arreglarlo lo mejor que creemos al jugar con el contraste y con el efecto que puede crear con la cara de nuestra novia.
Paso 13
Querer nuestro trabajo podría concluirse. De hecho, tenemos todos los elementos necesarios para fusionar los distintos niveles y, por lo tanto, crear una sola imagen con nuestra niña dibujada. Pero quería agregar un pequeño efecto especial, un efecto a la ciudad del pecado . ¿Conoces la película que hablo, verdad? Hace unos años y se dispara con una técnica cinematográfica especial. Los personajes, los paisajes, los objetos están en blanco y negro, como si fueran sobre los diseños. Pero algunos detalles son coloreados. Los ojos de algunos personajes son Azzurri, las heridas rojas (a veces, no siempre), y así sucesivamente. El efecto final es muy agradable, y nosotros también podemos conseguirnos. ¿Cómo?
Vamos a empezar con ajustar la saturación de nivel 8 (¡no recuerdo, ya lo habíamos creado? Si es así, no fuimos una mejor pasta de copia) de esta manera:
- Hue: 0
- Saturación: 20
- ligereza: 0
Creamos una máscara de nivel y comience a eliminar la parte que no estamos interesados en ver coloreado. Finalmente establecimos el nivel con una transparencia del 30%.
Paso 14
bien, y con esto lo tenemos todo. Ahora podemos unirnos a los distintos niveles en uno y guardar la imagen en el formato que preferimos . Mejor, almacenamos una copia de la imagen en el formato nativo de GIMP, O PHOTPSHOP: Por lo tanto, podemos almacenar todos los niveles y características de la foto. Luego encontramos los distintos niveles y ahorramos todo en JPG, o en el formato que preferimos, para compartir nuestra creación con cualquier persona.
Yo diría que conclué. Nuestro viaje ha llegado a su conclusión, se llegó a la Cumbre. Espero que haya sido útil, y que haya escrito una guía capaz de explicarle cómo transformar una foto en un dibujo. En este tutorial, me limité, estamos limitados a explicar cómo trabajar con blanco y negro. El uso de colores no es muy diferente, pero requiere algunos trucos adicionales, y un poco de experiencia más alta que el nivel básico. Quién sabe, tal vez si el tiempo me permite enfrentar esto también. Por el momento, les deseo que todos se diviertan.
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